沈周

沈周（1427—1509），字启南， 号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，明代绘画大师， 吴门画派的创始人， 明四家之一，长洲（今 江苏 苏州）人。 生于明 宣德二年，卒于明 正德四年，享年八十二岁（虚八十三岁）。不应 科举，专事 诗文、书画，是明代中期文人画“ 吴派”的开创者，与 文徵明、 唐寅、 仇英并称“ 明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。

沈家世代隐居吴门，居苏州相城。沈周故里和沈周墓在今 相城区 阳澄湖镇。沈周的曾祖父是 王蒙的好友；父亲 沈恒吉，又是 杜琼的学生。书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。沈周一生家居读书，吟诗作画，优游 林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。沈周出生于诗书之家，自幼接受的是中国传统文化。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“ 贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。有曹太守其人，新屋落成欲图其楹庑，搜罗画家，沈周亦在其中，隶往摄之，沈周曰：“毋惊老母，旦夕往画不敢后”客人颇不平曰：“太守不知先生，何贱先生于此？谒贵游可勿往。”沈周答曰：“往役义也，岂有贱哉？谒而求免，乃贱耳。”沈周的绘画作品气韵生动，文徵明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。

沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师 黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。 在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师 杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承 董源、 巨然以及 元四家 黄公望、 王蒙、 吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的 笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔 水墨的新风格，自成一家。沈周中年成为画坛领袖，技法严谨秀丽，用笔沉着稳练，内藏筋骨。晚年性情开朗，笔墨粗简豪放，气势雄浑。纵观沈周之绘画，技法全面，功力浑厚，在师宋元之法的基础上有自己的创造，进一步发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法，被誉为 吴门画派领袖。

沈周的代表作品多藏于大博物馆，故宫博物院藏有精美作品，重要的有《仿董巨山水图》轴（作于成化九年，公元1473年）、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》（这两幅原为册页，后合装成卷）、《卧游图》等。南京博物院也藏有几幅沈周精品，其中有《东庄图》、《牡丹》轴，此画作于 1506年，当时沈周已81岁。辽宁博物馆藏有两幅沈周的杰作，一幅是《盆菊幽赏图》卷，画面中树石茅亭，亭中饮酒赏菊者三人，意态优闲，布势疏朗，景物宜人。另一幅是《烟江叠嶂图》卷，作于正德二年（1507年），笔墨之运用，随心所欲，满纸烟恋，诚属沈周82岁晚年杰作。此外，台湾故宫博物院还藏有一幅沈周极有名的《庐山高图》轴。

沈周早年多画小画，40岁以后才画大幅绘画作品，中年画法严谨，用笔沉着，晚年笔墨豪放，气势雄强。 沈周的绘画，技艺全面，在学习前人的基础上有自己的创造。沈周的代表作品很多收藏在中国各大博物馆， 北京故宫博物院收藏重要的作品有：《仿董巨山水图》轴、《 沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》、《卧游图》等。中国南京博物院也收藏有几幅沈周精品，其中有《 东庄图》、《牡丹》轴。辽宁博物馆藏有两幅沈周的杰作，一幅是《盆菊幽赏图》卷，另一幅是《烟江叠嶂图》卷，它们创作于明代 正德二年（1507年），笔墨的运用随心所欲，是沈周82岁晚年杰作。

沈周，字启南，长洲人, 工诗善画。祖澄，永乐间举人材。不就。所居曰西庄，日置酒牧宾，人拟之顾仲瑛。伯父贞吉，父恒吉，并 抗隐。构有竹居，兄弟读书其中，工诗善画，臧获亦解文墨。邑人 陈孟贤者，陈五经继之子也。周少从之游，得其指授。年十一，游南都，作百韵诗，上巡抚侍郎 崔恭。面试《凤凰台赋》，援笔立就，恭大嗟异。及长，书无所不览。文摹左氏，诗拟 白居易、 苏轼、 陆游，字仿黄庭坚，并为世所爱重。尤工于画，评者谓为明世第一。郡守欲荐周贤良，周筮《易》，得《遁》之九五，周决意隐遁。所居有水竹亭馆之胜，图书鼎彝充牣错列，四方名士过从无虚日，风流文彩照映一时。奉亲至孝。父没，或劝之仕，对曰：“若不知母氏以我为命耶？奈何离膝下。”居恒厌入城市，于郭外置行窝，有事一造之。晚年，匿迹惟恐不深，先后巡抚 王恕、彭礼咸礼敬之，欲 留幕下，并以母老辞。

有郡守征画工绘屋壁。里人疾周者，入其姓名，遂被摄。或劝周谒贵游以免，周曰：“往役，义也，谒贵游，不更辱乎！”卒供役而还。已而守入觐，铨曹问曰：“ 沈先生无恙乎？”守不知所对，漫应曰：“无恙。”见内阁， 李东阳曰：“沈先生有牍乎？”守益愕，复漫应曰：“有而未至。”守出，仓皇谒侍郎 吴宽，问“沈先生何人？”宽备言其状。询左右，乃画壁生也。比还，谒周舍，再拜引咎， 索饭，饭之而去。周以母故，终身不远游。母年九十九而终，周亦八十矣。又三年，以正德四年卒。

（译文）

沈周，字启南，是长洲人。祖父沈澄，在永乐年间被推举为人才，但不去做官。他住的地方叫做“西庄”，每天安排酒宴款待宾客，人们都把他比作顾仲瑛。伯父沈贞吉，父亲沈恒吉，都清高而隐遁。建有竹子做的屋子，兄弟二人在其中读书。擅长作诗和绘画，连奴婢也懂得写字撰文。镇里有个叫陈孟贤的人，是五经博士陈继的儿子。沈周年少的时候跟随他游学，得到他的指点和教导。沈周十一岁的时候，到南都游学，写了一百首诗，呈上给巡抚侍郎崔恭。崔恭当面出题考沈周摹写《凤凰台赋》，沈周拿起笔立刻写好，崔恭长声嗟叹，认为沈周很奇特。到了沈周长大后，没有书不看。写文章模仿写《三都赋》的左思，写诗模拟白居易、苏轼、陆游，而书法则模仿黄庭坚：都被当时的人喜爱看重。他在绘画上特别擅长，评论的人认为是明朝第一名。

郡县太守因为沈周有优秀的才干而要推荐他为官，沈周根据《周易》占卜，得到了“遁”卦的第九五爻，于是决心隐居起来，逃避尘世。他所住的地方有流水、竹子、亭子、房舍的美景，图画、书籍、焚香的炉鼎和酒杯充足而交错摆放，四面八方的名人来拜访他，追随他，以致没有空闲的日子。他风采特异，才华出众，在当时十分显着。侍奉双亲十分孝顺。父亲去世后，有人劝勉他做官，他回答道：“你难道不知道我母亲得靠我维系生命吗？我怎么能离开他的膝下？”他居住一直厌烦进入城市，在外城外面购置了可暂时住下的安适住所。如果有事的话，就去那里一下。到了晚年，隐藏自己踪迹只担心不够幽深，前前后后巡抚王恕、彭礼都用礼节恭敬地对待他，要留他在自己的官府里，但他都以母亲年老为由推辞了。

有个郡里的太守征集画工来彩绘他家中的墙壁。嫉妒沈周的村里人就上报他的姓名，沈周于是遭到抓捕。有人劝沈周去拜访王公贵族以便求得赦免，但沈周说：“我前去服役，这是义务；但要我去拜谒那些王公贵族，难道不是更加耻辱吗？”完成了所服务的劳役才回家。不久以后，太守入宫朝见皇上，主管选拔官员的部门就问太守道：“沈周先生还安康吗？”太守不知道该回答什么，随便回应道：“他没事。”拜见内阁，李东阳问他：“沈周先生有信吗？”太守更加惊愕，又随便回应道：“有信，但还没送到。”太守出来后，仓皇拜见侍郎吴宽，问他“沈周先生是什么人？”吴宽详备地说明沈周的样貌。太守询问周边的侍从，这才知道原来就是彩绘家中墙壁的先生。等到回来后，亲自拜访沈周家，拜两下，把过失归结于自己。

沈周因为母亲的缘故，终身不愿到远方游历。母亲九十九岁才去世，沈周也活到八十岁。过了三年，在正德四年去世。

在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家 沈周书画作品 (40张) ，后自成一家 。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜， 晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。 沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、 花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的 三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。

沈周在 元 明以来 文人画领域有承前启后的作用。他 书法师 黄庭坚， 绘画造诣尤深，兼工 山水、 花 鸟，也能画 人物，以山水和花鸟成就突出。所作山水画，有的是描写 高山 大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及 园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。

在 绘画方法上，沈周早年承受 家学，兼师 杜琼。后来博取众长，出入于 宋元各家，主要继承 董源、 巨然以及 元四家 黄公望、 王蒙， 吴镇的水墨浅绛体系。又参以 南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。

沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。

沈周的绘画为传统山水画作出了两大贡献：其一，融南入北，弘扬了文人画的传统。如沈周的粗笔山水，用笔融进了 浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宋之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。其二，将诗书画进一步结合起来。沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚十分相似、协调。他又将书法的 运腕、运笔之法运用于绘画之中。沈周同时还是一个诗人，至老年“踔厉顿挫，浓郁苍老”。他把这种诗风与画格相结合，使所作之画，更具有诗情画意。

沈周的代表作品多藏于大博物馆。故宫博物院藏有精美作品，重要的有《 仿董巨山水图》轴（作于 成化九年，公元1473年）、《 沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》（这两幅原为册页，后合装成卷）、《卧游图》等。南京博物院也藏有沈周精品，其中有《 东庄图》、《牡丹》轴，此画作于1506年，当时沈周已81岁。辽宁博物馆藏有两幅沈周的杰作，一幅是《盆菊幽赏图》卷，画面中树石茅亭，亭中饮酒赏菊者三人，意态优闲，布势疏朗，景物宜人。另一幅是《 烟江叠嶂图》卷，作于 正德二年（1507年），笔墨之运用，随心所欲，满纸烟恋，诚属沈周82岁晚年杰作。

此外，台湾故宫博物院还藏有一幅沈周极有名的《 庐山高图》轴。如能亲眼观赏到这些作品，既可得到极佳的艺术享受，又能了解沈周的作画特点，有助于分辨真伪。

海外艺术市场偶尔会出售沈周的作品，一当出现，必然引起轰动，引致买家竞争。2010年北京九歌国际拍卖公司推出的沈周《松窗高士》立轴以1.523亿元落锤，成为2010年十大最贵艺术品之一。然而这个价格还远未达到沈周绘画作品的应有价值，未来升值空间巨大。对于书画收藏而言，近年来 古代书画保持、延续了中国艺术品市场的主角身份，而且涨势惊人。据业界人士预测，用不了一两年，古代书画的单幅成交价格就会突破10亿元大关。而沈周作为明四家之一，他的作品在古代书画市场中的地位举足轻重。

《庐山高图》

明代画家沈周作。立轴，纸本，淡设色，纵193.8厘米，横98.1厘米，今藏 台北故宫博物院。图中山峦层叠，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动，此图构图、布局颇具匠心，黑色浓淡怪次逐渐变化。作者取于 王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，再位置大小林木、复合为整一的自然美，疏密，松紧，有条不紊。《庐山高图》是沈周四十一岁时为祝贺老师 陈宽七十寿辰的精心之作。此画仿王蒙 笔法，图中山峦层叠，草木繁茂，气势恢弘。画面右下角山坡，两棵 劲松虬曲盘缠，形成近景；中景以著名的庐山瀑布为中心，水帘高悬，飞流直下，两崖间木桥斜跨，打破了流水飞白的呆板，两侧巉岩峭壁，呈内敛之势。瀑布上方庐山主峰耸立，云雾浮动，山势渐入高远。构图由近景的山坡虬松，中景的瀑布、巉岩、峭壁， 远景的庐山主峰，自下而上，由近及远，近、中、远景相连，一气呵成，贯串结合而形成S形曲线。这种构图法很像南宋院体的程式；近景的处理也和 马远的“一角”之景十分相似。全图群峰直插，回环掩映，争奇竞胜，实在是大家手笔。此图作者自识“庐山高” 篆书，并题古体长歌一首，末识“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿”。陈宽字孟贤，号醒庵，学识渊博，工诗。具唐人法，亦善绘画，曾为沈周师。陈宽祖上是江西人，所以此图写庐山之“高”，以为象征。

《庐山高图》是沈周祝贺老师陈宽70寿辰而创作的巨幅山水。 陈宽祖籍临江(今江西清江)，所以画家描绘江西庐山之高，象征老师的道德高尚，同时表示对老师的崇高敬意(这种象征意义取自《诗经·小雅》：“高山仰止，景行行止”)。画家采用全景式构图，以高远法布置画面，山峦重叠，草木繁茂，结构严谨，气势雄伟。画面下段近景一角画山根坡石， 劲松杂树。中段以 庐山瀑布为中心，飞流直下，其中两崖间斜横木桥，打破瀑布直线的单调。同时瀑布左侧崖壁的石块纹理具有内向的动势，与右侧位于中心的山冈岸壁，似乎产生一种力的碰撞，从而加强山冈向上的张力。下段两株高大的劲松，其姿态明显与中段山冈向上的趋势相呼应，把观者的视觉自然引向画面上段，使近、中、 远景自下而上气脉相连。上段主峰雄伟，两边奇峰兀立，云雾浮动。主峰给人以崇高雄浑，厚重质朴之感，似乎寓意老师的宽厚博大的人格精神。《庐山高图》是属于所谓“细沈”之作。这幅画在画法上是借鉴元代画家王蒙的技法，山峰多用解索皴，笔法稳健，充满着强烈的节奏和力感。中段山冈用折带皴，与王蒙《葛稚川移居图》画法有些相似，墨色较淡，皴笔精细，表现出崖壁的险峻。左边崖壁先勾后皴，墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁幽深。整个画面山石、层岩，稠密交叠，一峰一石，作者都以干笔万笔的皴、点。组成浓淡、疏密的远近层次，和 朴茂苍郁的艺术情趣。而且细节之处，如山中自云，山上的杂树小草，石阶、小路，以及人物等都画得一丝不苟，显示出画家的旺盛的精力和严谨认真的创作精神。然而，由于作者在画法上尽力模仿王蒙，企图重现元人的嘶风，尽管他画得很美，但从整体看却缺少元人那种不激不励的平淡天真的趣味，多少让人感到有些做作的印象。

《记雪月之观》

作品原文

丁未之岁（1），冬暖无雪。戊申正月之三日始作（2），五日始霁（3）。风寒冱而不消（4），至十日犹故在也，是夜月出，月与雪争烂，坐纸窗下，觉明彻异尝。遂添衣起，登溪西小楼。楼临水，下皆虚澄（5），又四囿于雪，若涂银，若泼汞，腾光照人，骨肉相莹。月映清波间，树影滉弄，又若镜中见疏发，离离然可爱（6）。寒浃肌肤（7），清入肺腑，因凭栏楯上（8）。仰而茫然（9），俯而恍然（10）；呀而莫禁（11），眄而莫收；神与物融，人观两奇，盖天将致我于太素之乡（12），殆不可以笔画追状，文字敷说（13），以传信于不能从者。顾所得不亦多矣！，尚思天下名山川宜大乎此也，其雪与月当有神矣。我思挟之以飞遨八表（14），而返其怀。汗漫虽未易平（15），然老气衰飒（16），有不胜其冷者。乃浩歌下楼，夜已过二鼓矣（17）。仍归窗间，兀坐若失（18）。念平生此景亦不屡遇，而健忘日，寻改数日（19），则又荒荒不知其所云（20），因笔之。

作品译文

丁未这一年冬天，天气暖和未降雪。第二年（戊申年）正月初三开始下雪，正月初五天气放晴。但依然寒风肆虐，冰封雪冻，直到正月初十大地依然银装素裹。当晚，明月升天，雪月相映，我坐于纸窗之下，感到明亮无比。于是添加衣服出门，登上溪水西侧的小楼。小楼临着溪水，（溪水）清澈见底，四周覆盖着皑皑白雪，如同涂上了一层白银，又如同水银泼了一地，晶莹闪耀，人的肌肤也被映照得晶莹洁白。明月映照着寒冷的水波，树影在水中摇曳，如同镜子中映照着的头发，历历分明。清冷的寒气透入肌骨，沁入肺腑，我扶着栏杆而上。仰视，茫然无际；俯视，混沌一片。不觉间呀然惊叹不止，久久地凝视着不愿收回自己的目光。人的精神与外物融为一个整体，自己同周围的环境都变成了一份神奇的景观。上苍将我放置于宇宙之间，这份景致竟然无以用笔画来传达，也不便用文字来铺陈、传达于没有亲临这份情景的人。这样看来，自己得到的不也很多吗？同时我也想到，天下名山大川此刻应该比这里更为壮观，那里雪月辉映的景致应当更为神奇。我的思绪因之而驰骋于四面八方，很久才回过神来。茫无边际的思绪无法平抑，可是因为年老身体衰落，我已禁不住寒冷的侵袭。于是便放声歌唱走下小楼，此时已过二更。回到窗前，独自端坐。想到这辈子这样的景致并未多见，并且一天天地淡忘，一天天地被改变着，很多都已经茫然与模糊。于是我用笔记下了这次经历。

作品注释

（1） 丁未：1487年（ 明宪宗 成化二十三年）。

（2）戊申：1488年（ 明孝宗 弘治元年）。

（3）霁：这里谓雪停放晴。

（4）冱（hù）寒冷凝结。

（5）虚澄：空虚清澈。

（6）离离然：历历分明的样子。

（7）浃（jiā）：透。

（8） 栏楯（shǔn）：栏干。纵为栏，横为楯。

（9）茫然：迷濛不明。

（10）恍然：模糊不清。

（11）呀（xiā）：张大了口。

（12） 太素：素净。

（13）敷：铺陈。

（14）挟：依仗。八表：谓八方之外，指极远的地方。

（15）汗漫：没有边际的。

（16）衰飒：衰落。

（17） 二鼓：二更天。

（18）兀坐：独自端坐。

（19）改：更。

（20）荒荒：暗淡不明的样子。

【庐山高】

庐山高，高乎哉！ 郁然二百五十里之盘距。

岌乎二千三百丈之，谓即敷浅原。培何敢争其雄？

西来天堑濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。

回崖沓嶂鬼手擘，涧道千丈开鸿。

瀑流淙淙泻不极，雷霆殷地闻者耳欲聋。

时有落叶于其间，直下彭蠡流霜虹。

金膏水碧不可觅， 石林幽黑号绿熊。

其阳诸峰五老人，或疑纬星之精隳自空。

陈夫子，今仲弓，世家庐之下，有元劂祖迁江东。

尚知庐灵有默契，不远千里钏于公。

公亦西望怀故都，便欲往依五老巢 云松。

昔闻紫阳祀六老，不妨添公相与成七翁。

我常游公门，仰公弥高庐。

不崇 丘园肥遁七十淫，著作白发如秋蓬。

文能合坟诗合雅，自得乐地于其中。

荣名利禄云过眼，上不作书自荐，下不公相通。

公乎！浩荡在物表，黄鹄高举凌天风。

这篇文章选自《沈石田先生诗文集》卷九。文章作于1488年（明孝宗弘治元年）。当时作者六十二岁。吴地连下两天大雪，天气特冷，雪几天都没有融化，这在江南是少见的。文章以画家特有的眼光，诗人的气质，生动地再现了月光照耀下的雪景，如“若涂银，若泼汞，腾光照人，骨肉相莹”。这种“骨肉相莹”的雪景，把人都净化了。这是一篇很优美的散文。

【 咏帘】

绣雨衔花她自得，红颜骑竹我无缘。

知无缘分难轻入，敢与扬花燕子争？

【题画】

嫩黄杨柳未藏鸦，隔岸红桃半著花。如此风光真入画，自然吾亦爱吾家。

【送允晖】

陆郎几宿春山去，山鸟山花尽有情。白李红桃塞行路，黄鹂留客两三声。

【题柯博士敬仲竹枝】

紫烟吹湿碧琅玕，识得奎章墨未残。莫问先生归去事，江南春雨杏花寒。
　　

【栀子花】

雪魄冰花凉气清，曲阑深处艳精神。 一钩新月风牵影，暗送娇香入画庭

【溪亭小景 】

幽亭临水称冥栖，蓼渚莎坪咫尺迷。山雨乍来第溜细， 溪云欲堕竹梢低。

檐头故垒雌雄燕，篱脚秋虫子母鸡。 此段风光小韦杜，可能无我一 青藜。

【雨晴月下 庆云 庵观杏花】

杏花初开红 满城，我眠僧房闻雨声。侵朝急起看红艳，对房两株令眼明。

还宜夜坐了余兴，静免蜂蝶来纷争。嫣然红粉本富贵，更借月露添妍清。

青苹流水未足拟，金莲影度双娉婷。庭空月悄花不语，但觉风过微香生。

老僧看惯不为意，却爱小纸燕脂萦。 高斋素壁可长有，不由零落愁人情。